---
source: "StageReview"
canonical: "https://stagereview.ro/teatre/centrul-national-al-dansului-bucuresti-cndb"
title: "Centrul Național al Dansului București (CNDB)"
location: "Bucuresti"
route_name: "discover.theaters.show"
generated_at: "2026-10-31T03:36:10+02:00"
content_type: "theatre-venue"
---

![Centrul Național al Dansului București (CNDB)](/storage/theaters/logos/godf6fNRopTqAZZ0gJ72wlnMCMsnGi1BiiUsO4tr.jpg) Centrul Național al Dansului București (CNDB)
===============================================

 Bd. Mărășești nr. 80-82, Sector 4

 • Bucuresti

 [+40 746 099 942](tel:+40%20746%20099%20942)

 • [Website](https://cndb.ro)

 Spectacole Actori

 [![Double bill: Wow! You’re a dancer?! Can you show me a split? & ICSPRES IORSELF](https://stagereview.ro/storage/31794/conversions/double-bill-wow-youre-a-dancer-can-you-show-me-a-split-icspres-iorself-thumb.webp) ### Double bill: Wow! You’re a dancer?! Can you show me a split? & ICSPRES IORSELF Performance Wow! You’re a dancer?! Can you show me a split? Pornind de la propriul parcurs în dans al autoarei, acest solo performativ explorează corpul ca o arhivă vie, în care rămân înscrise experiențele, emoțiile și transformările acumulate de-a lungul anilor. Lucrarea construiește o hartă personală a devenirii unui dansator, revenind asupra momentelor care au modelat atât corpul, cât și identitatea performativă. Îmbinând mărturisirea directă cu mișcarea, piesa aduce în prim-plan realități adesea invizibile din viața dansatorilor: accidentările, presiunea audițiilor, adaptarea continuă la așteptările industriei, tranziția de la baletul clasic la dansul contemporan și nevoia de odihnă și recuperare. Toate acestea sunt abordate cu multă autoironie și umor. Spectacolul nu își propune să dramatizeze parcursul dansatorului, ci să găsească umorul în situațiile absurde, presiunile și contradicțiile acestei profesii. Umorul devine astfel un mijloc de a face față presiunilor și vulnerabilităților unui corp supus constant cerințelor de performanță. În același timp, arhiva corpului nu este completă, iar traseul dansatoarei nu poate fi încă închis. Solo-ul are un final deschis, lăsând loc pentru experiențele dansante care urmează să apară. Necunoscutul devine astfel nu doar o absență a unui răspuns, ci o posibilitate: corpul continuă să acumuleze, să se transforme și să descopere noi forme de a dansa. Deși pornește dintr-o experiență autobiografică, spectacolul propune o reflecție asupra memoriei corpului și asupra modului în care traseul fiecărui dansator este construit din urme vizibile și invizibile, păstrate în mișcare. ICSPRES IORSELF — Nu-mi tăia capul! spuse Karen, căci atunci nu mi-aș mai putea ispăși păcatul. Ci taie-mi picioarele cu tot cu pantofii roșii. din Pantofii roșii, Hans Christian Andersen Ce mai înseamnă să-ți exprimi sinele tău autentic în era comodificării absolute? Sau să dezvălui „adevărul gol-goluț” în era pornografiei? Și, dacă proliferarea media nu înseamnă, de facto, decât reversul ei – un singur medium, autosuficient: selfie-ul, reel-ul, preferabil în engleză –, ce formă toate lua sinele tău drag și unicat? Și ce sine mai rămâne de mascat și demascat când la mijloc e mereu aceeași mască? Icspress Iorself își propune să facă vizibile aporiile acestei injuncțiuni, trasându-i istoria și, implicit, declinul, într-un discurs rizomatic și nonliniar. Experiențele personale, banii, ba anii, poezia, îmbrăcămintea – avatarurile expresiei de sine își primesc locul la masă și nota de plată într-un antispectacol care navighează cu dibăcie și spontaneitate de la Valentino la Ozu, Marx și Rilke. — Vlad Cristache (Revista Matca)](https://stagereview.ro/spectacole/centrul-national-al-dansului-bucuresti-cndb/double-bill-wow-youre-a-dancer-can-you-show-me-a-split-icspres-iorself "Double bill: Wow! You’re a dancer?! Can you show me a split? & ICSPRES IORSELF") [![mind-moving](https://stagereview.ro/storage/31804/conversions/mind-moving-thumb.webp) ### mind-moving Spectacol Interactiv, Performance Dacă ai fi trăit viața altcuiva, crezi că mintea ta ar fi funcționat la fel? mind-moving te invită să explorezi această interogație printr-o călătorie în complexitatea și fragilitatea experienței umane. Instalația este gândită ca un teritoriu de întâlnire — un spațiu în care dansul, muzica și artele vizuale devin o oglindă pentru propria noastră geografie interioară. Aici nu există un parcurs prestabilit; ești invitat să îți croiești propriul drum. În acest spațiu, corpurile performerilor se supun unor logici de mișcare inspirate de tulburările mintale, renunțând la reprezentarea literală în favoarea unei expresii sensibile. Este un loc al recunoașterii, unde granițele se estompează, lăsând la vedere trăiri pe care le traversăm cu toții: frica, vulnerabilitatea, izolarea, adaptarea și nevoia profundă de sprijin. Ceea ce din exterior poate părea o adaptare patologică este, adesea, un răspuns firesc la o realitate copleșitoare. Acest demers s-a construit organic, pornind de la întâlnirea nemediată cu persoane aflate sub diagnostice psihiatrice. Prin ateliere de terapie prin dans, pictură și fotografie desfășurate în două spitale de psihiatrie, am intrat în dialog cu povești de viață remarcabile, care au continuat să informeze și să rafineze dezvoltarea instalației. mind-moving ne propune astfel să privim dincolo de etichete și să înțelegem că fragilitatea mintală nu este o insulă izolată, ci un teritoriu pe care, într-o formă sau alta, îl putem traversa cu toții. Este o chemare la empatie și la conștientizarea felului în care mediul și comunitatea ne modelează mintea, amintindu-ne totodată de forța vitală a expresiei artistice în menținerea unui echilibru psihic. Cât de mult din ceea ce ni se pare străin am putea recunoaște, de fapt, în noi înșine?](https://stagereview.ro/spectacole/centrul-national-al-dansului-bucuresti-cndb/mind-moving "mind-moving") [![Suntem teatre anatomice](https://stagereview.ro/storage/31803/conversions/suntem-teatre-anatomice-thumb.webp) ### Suntem teatre anatomice Performance Teatrul anatomic, locul de întâlnire, prin excelență postdisciplinar, al științei cu artele spectacolului, în secolul al XVI-lea, este înțeles aici ca figurare spațial-filosofică a atenției și a posibilității colective de transformare, un loc de exersare a sentimentului de „salvare/speranță” în fața crizelor umanului. Teatrul anatomic se întâlnește cu performance-ul în sensul de spațiu paradoxal în care omul își cercetează propria natură și împinge puțin limitele. În proiectul de față, teatrul anatomic este metodă pentru cercetare, producție treptată și prezentare de performance. Și o pledoarie pentru îndrăzneală în materializarea limbajului. Institutul de revelații, Cosmina Moroșan, 40 de min, AG Performance-ul afirmă necesitatea filosofiei înțelese ca parabolă (estetică, polifonică)/ un soi de pedagogie insinuată ca mod de convertire bruscă, ireversibilă. Cercetarea tatonează teritoriul continuității sau a distanțelor contraintuitive dintre diferite tipuri de corp și diferite tipuri de limbaj, aflate în proximitatea afectului ca proces de calibrare metastabilă. O rigoare aproximată pentru a reconstrui ceva din suplețea vertijului lumii. Canturi – Kira Valentina, 40 de min, AG Un performance aranjat în jurul unor cântece inspirate de experiențe din 2025 și 2026, cu oameni și alte entități, în diferite contexte (pierderea tatălui, relaționarea într-un maidan sau crearea unui cor de femei). Cântecele explorează ce fel de subiectivitate comună e indusă de prezența împărtășită în diferite grade de intimitate, cum creăm împreună și ce este universal și specific în noi. În câmpul relațional, se dezvăluie recunoașterea și potențialul pentru expansiune și bucurie. Dragoste, Adriana Gheorghe, 40 minute, AG Dragostea și arta sunt spațiile care ne permit să spunem ceva care nu e deja osificat. Încerc să stau cât mai aproape de ele, să simt devoțiunea cuvintelor – cum ating, frig sau răsucesc realitatea și sentimentul de apartenență la lume. Și ce formă ia complicitatea cu invizibilul.](https://stagereview.ro/spectacole/centrul-national-al-dansului-bucuresti-cndb/suntem-teatre-anatomice "Suntem teatre anatomice") [![Metanoia](https://stagereview.ro/storage/31802/conversions/metanoia-thumb.webp) ### Metanoia Coregrafie Corpul se expune ca arhivă vie a intimității, violenței și rezistenței. Spectacolul revendică vulnerabilitatea ca forță politică și expunerea ca armă estetică. Refuză normativitatea, deconstruiește și reconstruiește masculinitatea, celebrează identitatea fără să ceară permisiune. Nu oferă catharsis, ci un act de insubordonare: un corp jubilant care sfidează normalul și produce sensuri noi. Metanoia chestionează felul în care identitatea queer se construiește și se negociază în corp: între intimitate și spațiul public, între fragilitate și forță, între tăcere și protest.](https://stagereview.ro/spectacole/centrul-national-al-dansului-bucuresti-cndb/metanoia "Metanoia") [![CODE-SWITCH](https://stagereview.ro/storage/31801/conversions/code-switch-thumb.webp) ### CODE-SWITCH Experimental, Spectacol Educativ, Performance Performance-ul explorează relația dintre limbaj, mișcare și acțiune printr-un proces de traducere între sisteme incompatibile. Pornind de la structura unei prelegeri despre comunicarea eficientă, corpul performerului încearcă să traducă instrucțiuni verbale în gesturi, posturi și acțiuni coregrafice. În interiorul acestui proces apar deviații, erori și reconfigurări, generând un spațiu în care sensul nu este fix, ci negociat continuu. „Code switching” nu este abordat doar ca o schimbare lingvistică, ci ca un mecanism cognitiv și întrupat, o tranziție între registre comportamentale, între intenție și execuție, între control și vulnerabilitate. Corpul devine un traducător imperfect între sisteme de cunoaștere, verbal, kinestezic și social, producând un al treilea strat de sens care nu aparține în întregime niciunuia dintre ele.](https://stagereview.ro/spectacole/centrul-national-al-dansului-bucuresti-cndb/code-switch "CODE-SWITCH") [![O altă recompunere / Lizica Codreanu](https://stagereview.ro/storage/31800/conversions/o-alta-recompunere-lizica-codreanu-thumb.webp) ### O altă recompunere / Lizica Codreanu Coregrafie, Performance Un spectacol conceput de coregrafa Vava Ștefănescu, dedicat Anului Constantin Brâncuși și aniversării a 150 de ani de la nașterea marelui artist. Performance-ul pornește de la una dintre poveștile mai puțin cunoscute din universul brâncușian: colaborarea dintre Constantin Brâncuși și dansatoarea și coregrafa Lizica Codreanu. În 1922, Brâncuși a creat pentru aceasta un costum special și a invitat-o să danseze printre sculpturile din atelierul său, pe muzica lui Erik Satie, moment pe care l-a documentat fotografic în șapte imagini devenite astăzi mărturii prețioase ale întâlnirii dintre sculptură și dans. Pornind de la aceste imagini, dansul Lizicăi Codreanu a fost reconstituit în 1995 de Vava Ștefănescu pentru un documentar dedicat lui Brâncuși, iar în 2014 a devenit punctul de plecare al spectacolului „Reenacting Lizica Codreanu”, realizat împreună cu elevii Liceului de Coregrafie din București. Anul acesta, povestea continuă printr-o nouă reinterpretare, realizată alături de copiii de la Școala Performativă pentru Copii, care duc mai departe spiritul de experiment și libertate al întâlnirii dintre Brâncuși și Lizica Codreanu.](https://stagereview.ro/spectacole/centrul-national-al-dansului-bucuresti-cndb/o-alta-recompunere-lizica-codreanu "O altă recompunere / Lizica Codreanu") [![Leaking into the World](https://stagereview.ro/storage/31799/conversions/leaking-into-the-world-thumb.webp) ### Leaking into the World Performance Leaking into the World este o instalație performativă durațională care explorează apa ca mediu de circulație, memorie și transmisie. Sculpturi fluidice din sticlă, corpuri, voci, imagini și sunet compun un sistem instabil în care presiunea, acumularea, devierea și întreruperea fluxului devin atât fenomene fizice, cât și forme de organizare și control. Apa circulă, este reținută, redirecționată și pusă în tensiune, traversând corpuri și obiecte asemenea infrastructurilor invizibile care organizează teritorii, accesul la resurse și relațiile dintre oameni și mediu. Instalația se construiește din imagini aflate permanent în flux: imagini fragile, contradictorii, care apar în corp și se desprind de sensul lor inițial, suprapunând memorii, istorii și temporalități diferite. Corpul nu mai funcționează ca o entitate autonomă, ci ca un mediu permeabil prin care circulă materie, informație și afect.](https://stagereview.ro/spectacole/centrul-national-al-dansului-bucuresti-cndb/leaking-into-the-world "Leaking into the World") [![Grace + Love](https://stagereview.ro/storage/31798/conversions/grace-love-thumb.webp) ### Grace + Love Experimental, Performance Grace (Eliza Trefaș) apare la intersecția dintre sensul său în dans și un sens mai larg al grației, așa cum se regăsește de exemplu în misticism. În contexte spirituale, se referă la o stare misterioasă, primită mai degrabă decât creată, în timp ce în dans e considerată, în mod contrar, drept consecință a controlului tehnic minuțios asupra corpului. Aici grația e abordată în spectrul ei larg: de la abstract spiritual (forme de atenție) la umor formal (putem dansa grațios?), de la grație ca spirit care îndrumă dansatorul, la grație drept trucuri carismatice în corp. E interesată să readucă o posibilitate pentru spirit în corp, ca dansul să se întâmple într-o negociere subtilă între efort și grație, dedicare și abandon, pasiune și necunoscut. Un dans la limita necunoscutului, “a groove that’s in the heart”, dacă putem spune așa. Love (Florin Flueraș) explorează practici de amplificare a sensibilității corporale, a iubirii în sensul său extins, ca bază afectivă a realității, pe care, într-un mod misterios, corpurile sensibile o pot uneori percepe și influența. În „Love”, corpurile hipersensibilizate sunt inserate în contexte „inadecvate” în care se întâmplă deja altceva – de la spații de artă la supermarketuri și orice alte contexte (în acest caz, într-un spectacol de dans). Sensibilitatea lor aduce un contrast care poate interfera performativ cu normalitatea acelor contexte, putând deschide zone temporare de posibilitate. Deoarece afectele sunt contagioase, întreaga atmosferă și situație pot fi afectate. Lucrările sunt de obicei bazate pe imagini, obiecte, sunete, mișcări sau concepte. „Love” e centrată pe o hipersensibilitate afectivă. https://www.fflueras.ro/2021/11/love.html](https://stagereview.ro/spectacole/centrul-national-al-dansului-bucuresti-cndb/grace-love "Grace + Love") [![Reading Gradience, rehearsal IV](https://stagereview.ro/storage/31797/conversions/reading-gradience-rehearsal-iv-thumb.webp) ### Reading Gradience, rehearsal IV Lectură Performativă Cum se traduce un loc? Cum se împletesc limba, locul și corpul – și cum coregrafiază specificitatea unui peisaj rural habitusul unei persoane? Vernacularul modifică postura celui care vorbește, iar fluxurile de capital și acumularea acestuia își lasă urmele asupra pământului. Purtăm locurile cu noi și, pornind din aceste locuri, ne îndreptăm unii către ceilalți, inevitabil mereu în traducere; locurile ne modelează corpurile, ne condiționează privirea și se repetă în gesturile și în felul nostru de a vorbi. Capitalul exploatează caracteristicile distinctive ale locurilor, dar în același timp le și șterge, creând un spațiu omogenizat, învăluit în neutralitate. În Reading Gradience, rehearsal IV, cei trei artiști invită publicul să citească împreună cu ei pe scenă. Creând un loc în interiorul unui loc deja existent, eseul poetic umple încăperea cu ecoul efemer al traducerilor, limbilor și dialectelor întrupate.](https://stagereview.ro/spectacole/centrul-national-al-dansului-bucuresti-cndb/reading-gradience-rehearsal-iv "Reading Gradience, rehearsal IV") [![Mișcări neautorizate](https://stagereview.ro/storage/31796/conversions/miscari-neautorizate-thumb.webp) ### Mișcări neautorizate Performance Pornind de la ideea că istoria ajunge mai repede în corp decât în cărți, Mișcări neautorizate explorează felul în care timpul, munca, imaginarul politic și promisiunile despre viitor continuă să modeleze gesturile, reflexele și modurile noastre de a fi. Spectacolul pornește de la textul conferinței performative Unauthorized Movements: from Taylorism to Dance and Digital Surveillance, în care Mihai Mihalcea se întreba, cu umor și curiozitate, cum mai pot corpurile și mișcarea să scape felului în care sunt observate și analizate, măsurate și eficientizate și care este logica dominantă din spatele acestor procese. Pornind de la acest text, Mihai Mihalcea a invitat-o pe Mara Bugarin să exploreze un teritoriu performativ în care, asemenea unei halucinații, se amestecă fragmente din vremuri diferite. Cei doi artiști chestionează începuturile industrializării, promisiunile luminoase ale anilor ’50 și prezentul, în care tehnologia ajunge să recunoască tot mai mult din felul în care ne mișcăm, reacționăm și existăm unii lângă alții. Cum ajunge un corp să învețe ceea ce astăzi considerăm firesc? Cum se imprimă în gesturi și comportamente felurile în care diferite epoci au organizat viața, munca și ideea de progres? Și ce ar putea face un corp care nu vrea să fie înțeles și anticipat? Mișcări neautorizate face vizibilă o lume în care diferite straturi istorice coexistă simultan, ca într-o memorie care funcționează fragmentat. Lumea care promitea că viața va deveni din ce în ce mai ușoară, limbajele eficienței, cultura domestică a anilor ’50 și optimismul publicitar se suprapun peste prezentul dominat de tehnologii de recunoaștere.](https://stagereview.ro/spectacole/centrul-national-al-dansului-bucuresti-cndb/miscari-neautorizate "Mișcări neautorizate") [Teodora Tudose](https://stagereview.ro/spectacole?actori=teodora-tudose) [Silvana Mihai](https://stagereview.ro/actor/silvana-mihai) [Iustin Danalache](https://stagereview.ro/spectacole?actori=iustin-danalache) [David Drugaru](https://stagereview.ro/spectacole?actori=david-drugaru) [Ada Anghel](https://stagereview.ro/spectacole?actori=ada-anghel) [Hunor Varga](https://stagereview.ro/spectacole?actori=hunor-varga) [Vlad Ionuț Popescu](https://stagereview.ro/spectacole?actori=vlad-ionut-popescu) [Anamaria Feraru](https://stagereview.ro/spectacole?actori=anamaria-feraru) [Mara Bugarin](https://stagereview.ro/spectacole?actori=mara-bugarin) [Sofia Sitaru-Onofrei](https://stagereview.ro/spectacole?actori=sofia-sitaru-onofrei) [Sergiu Diță](https://stagereview.ro/spectacole?actori=sergiu-dita) [Sofia Pouchtou](https://stagereview.ro/spectacole?actori=sofia-pouchtou) [Christina Skoutela](https://stagereview.ro/spectacole?actori=christina-skoutela) [Chara Kotsali](https://stagereview.ro/spectacole?actori=chara-kotsali) [Claire Huber](https://stagereview.ro/spectacole?actori=claire-huber) [Ermira Goro](https://stagereview.ro/spectacole?actori=ermira-goro) [Martina Tomić](https://stagereview.ro/spectacole?actori=martina-tomic) [Ida Jolić](https://stagereview.ro/spectacole?actori=ida-jolic) [Ema Crnić](https://stagereview.ro/spectacole?actori=ema-crnic) [Viktoria Bubalo](https://stagereview.ro/spectacole?actori=viktoria-bubalo) [Marta Krešić](https://stagereview.ro/spectacole?actori=marta-kresic) [Filipa Bavčević](https://stagereview.ro/spectacole?actori=filipa-bavcevic) [Nastasja Štefanić-Kralj](https://stagereview.ro/spectacole?actori=nastasja-stefanic-kralj) [Ioana Marchidan](https://stagereview.ro/spectacole?actori=ioana-marchidan)

Scanează și descarcă aplicația

 [![Cod QR pentru descărcarea aplicației StageReview](https://stagereview.ro/images/mobile-app/app-qr.svg)](https://stagereview.ro/app) iOS și Android