--- source: "StageReview" canonical: "https://stagereview.ro/teatre/teatrelli" title: "Teatrelli" location: "Bucuresti" route_name: "discover.theaters.show" generated_at: "2026-09-13T20:37:20+03:00" content_type: "theatre-venue" --- ![](https://www.facebook.com/tr?id=735681389129124&ev=PageView&noscript=1) ![Teatrelli](/storage/theaters/logos/01K768H8YMBRAVT0FK0J147QNV.png) Teatrelli =========== Piața Alexandru Lahovari nr. 7, Sector 1 • Bucuresti [0735 560 692]() • [Website](https://teatrelli.com/) Spectacole Actori [![Supernormali](https://stagereview.ro/storage/29695/conversions/afis-Supernormali-28.10.2025-web-thumb.webp) ### Supernormali (1) „Supernormali” este un Freak Show, un amestec de comedie neagră și realism crud, care își propune să vorbească despre o temă tabu: sexualitatea persoanelor cu dizabilități. Într-un context în care încă lipsesc legi de bază privind accesibilitatea și sprijinul social, spectacolul este un exercițiu de science fiction social: o societate care nu reușește să ofere nici cele mai simple condiții de autonomie, dar care încearcă să discute despre dreptul fundamental la intimitate și plăcere. Personajele de pe scenă (de la asistente sexuale, activiști, persoane cu diversitate funcțională, până la brutari cântăreți și polițiști cu felurite fetișuri) explorează contradicțiile unei societăți în care persoanele cu deficiențe sunt infantilizate, ascunse sau chiar abuzate de către propria familie. Prin situații la limita grotescului, „Supernormali” transformă publicul în martor incomod al unei realități ascunse în care întrebăm: cine decide ce este considerat „normal”? „Supernormali” este o oglindă spartă în care ne vedem cu toții fragmentele: frica, ipocrizia, dar și nevoia urgentă de recunoaștere a unui adevăr simplu: Oamenii cu deficiențe sunt oameni cu dorințe, plăceri și drepturi sexuale! Fiindcă sexualitatea nu e un privilegiu, ci un drept fundamental, indiferent de corpul în care trăiești!](https://stagereview.ro/spectacole/teatrelli/supernormali "Supernormali") [![Maria de Buenos Aires](https://stagereview.ro/storage/29698/conversions/Afis-Maria-de-Buenos-Aires-thumb.webp) ### Maria de Buenos Aires (1) „Maria de Buenos Aires” este un musical emblematic semnat de Răzvan Mazilu, pe muzica legendarului Astor Piazzolla și cu un libret scris de Horacio Ferrer. Spectacolul spune povestea unei femei din Buenos Aires, Maria, o tânără misterioasă care trăiește între viață și moarte, în mijlocul unui oraș vibrant și periculos. Ea este o femeie pasională și complexă, iar destinul ei se intersectează cu ale altor personaje pline de dorințe și conflicte. Într-o atmosferă poetică și decadentă, „Maria de Buenos Aires” aduce în prim-plan subiecte precum dragostea imposibilă, conflictele interioare și fatalitatea, într-o lume în care granițele dintre realitate și fantezie sunt adesea estompate. În viziunea scenografică a lui Dragoș Buhagiar, spațiul Teatrelli este cu totul reinventat și recreat în spiritul și atmosfera vibrantă a orașului Buenos Aires de la începutul secolului 20. „Maria de Buenos Aires continuă, în mod firesc, interesul meu pentru tangoul argentinian – acest fenomen mondial care nu încetează să ne fascineze, să ne seducă, să ne emoționeze. Spectacolul continuă, de asemenea, și cercetările mele în zona musicalului – genul de show total, în care performanța muzicală se îmbină cu cea actoricească și coregrafică într-o formă strălucitoare. Am creat totul în condiții speciale, în aceste vremuri stranii, în care nouă – artiștilor – pare că ni s-a luat totul și poate tocmai de aceea avem nevoie, mai mult decât oricând, de povești, de iluzii, de vise puse pe muzică, gata să ne fascineze, să ne seducă, să ne emoționeze.”- Răzvan Mazilu](https://stagereview.ro/spectacole/teatrelli/maria-de-buenos-aires "Maria de Buenos Aires") [![Băiatul văduvă](https://stagereview.ro/storage/30150/conversions/Baiatul-vaduva-16-ani-si-fan_web-thumb.webp) ### Băiatul văduvă Dramă, Tragicomedie (1) „Băiatul văduvă", după piesa lui Michel Marc Bouchard, explorează cu intensitate relațiile complexe dintre personaje prinse între tandrețe și violență. Povestea urmărește pe tânărul Tom în călătoria sa la țară, în familia micului oraș din care provenea iubitul său decedat recent. Ciocnirea celor două lumi – urbană și rurală – cu normele lor sociale contradictorii se dovedește violentă și dezorientantă, producând răni intime atât personale cât și colective. Spectacolul pune în prim-plan stigmele încă vie în societate, vulnerabilitatea și dorințele reprimate, reevaluând convențiile sociale în lumina dolorului, asumării identității și toxicității anumitor relații umane. Montarea oferă o perspectivă curajoasă asupra intimității și fricii, transformând scena într-un spațiu în care empatia se întâlnește cu complexitatea emoțională a unui duel actoricesc plin de subtilitate.](https://stagereview.ro/spectacole/teatrelli/baiatul-vaduva "Băiatul văduvă") [![zeițe de categoria B](https://stagereview.ro/storage/30152/conversions/Afis-%E2%80%9EZeite-de-categoria-B-thumb.webp) ### zeițe de categoria B (1) „zeițe de categoria B” este un spectacol-eveniment care aduce pe aceeași scenă actrițe din trei orașe și trei teatre diferite, aplaudate în spațiile geografice în care joacă, dar mai puțin cunoscute în afara lor: Elena Ivanca (actriță a Teatrului Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca), Ioana Dragoș Gajdó (actriță a Teatrului „Regina Maria” Oradea), Silvia Luca (actriță a Teatrului „Mihai Eminescu” Botoșani). Spectacolul explorează o temă actuală și provocatoare: granița dintre magia scenei și realitatea vieții personale, între public și privat. Spectacolul se bazează pe o documentare autobiografică, concentrându-se pe momentele cheie din carierele a trei actrițe, acele momente care au marcat schimbări semnificative. Acesta adresează realitatea dură a industriei teatrale, unde artiștii sunt adesea tratați ca piese de schimb, iar personalitățile sensibile sunt aduse în fața unui mecanism nemilos. Îi năucește pe cei prinși între vârste și nu le dă prea multe speranțe celor la început de carieră. Spectacolul pune în discuție cum vocația nu dispare, ci se reinventează, căutând noi spații de exprimare și co-creatori care să provoace schimbări personale și să inițieze dialoguri valoroase. După premiera din luna septembrie 2023, de la București, spectacolul se joacă, pe rând, în toate teatrele co-producătoare: creart/TEATRELLI (inițiatorul proiectului și producătorul principal), Teatrul Național Cluj-Napoca, Teatrul „Regina Maria” Oradea și Teatrul „Mihai Eminescu” Botoșani. Producția a fost selectată în cadrul unui open call lansat de creart/Teatrelli în 2021, în vederea montării unui spectacol-laborator. Selecția a fost realizată de către un juriu format din Octavian Saiu, Radu Nica, Cristian Ban și Roxana Lăpădat.](https://stagereview.ro/spectacole/teatrelli/zeite-de-categoria-b "zeițe de categoria B") [![de/Loc de joacă](https://stagereview.ro/storage/29696/conversions/afisharta2-verde-final-final-s-scaled-1-thumb.webp) ### de/Loc de joacă Prin intersecția limbajelor artistice și a desfășurării sub forma unui joc performativ, spectacolul creează un cadru imersiv în care relația cu timpul se realizează prin coincidențe și conexiuni personale, memoria fiecărui performer în parte fiind suprapusă cu una colectivă, istorică. „de/Loc de joacă” devine o reflecție asupra unei prietenii dincolo de generații și a modului în care trăirile individuale pot deveni parte dintr-o istorie comună. Un prim execițiu al acestui spectacol a fost prezentat în cadrul ediției de anul trecut a Festivalului Național de Teatru – FNT, cu titlul „Fuga de dungi”. Spectacolul a fost dezvoltat la Teatrelli în perioada ianuarie – martie 2025, montarea finală a producției creart / Teatrelli a avut premiera pe 28 și 29 martie 2025.](https://stagereview.ro/spectacole/teatrelli/deloc-de-joaca "de/Loc de joacă") [![Ora Zero](https://stagereview.ro/storage/29697/conversions/Afis-Ora-zero-niko-thumb.webp) ### Ora Zero Premieră etapa finală de producție: 31 martie, 1 și 3 aprilie, ora 19:00 „Ora Zero” propune un format hibrid de gaming theatre – un teritoriu aflat la intersecția dintre teatru, dramaturgie și logica de game design – în care publicul influențează direct desfășurarea acțiunii. Producția face parte din seria de spectacole Teatrelli create în formatwork in progress, în două etape de montare. Prima întâlnire cu spectatorii a avut loc în decembrie 2025, într-un format de laborator artistic în care au fost explorate mecanici de joc, structuri dramaturgice și modalități de interacțiune cu publicul. Observațiile și reacțiile participanților au devenit punct de plecare pentru dezvoltarea versiunii prezentate în 2026. „Ora Zero” este un spectacol dark-comedy. Acțiunea este plasată într-un subsol ilegal din București, un spațiu-limită în care au ajuns să trăiască, invizibili pentru oraș, oameni care au renunțat demult la narațiunile confortabile ale lumii de la suprafață. Aici, realitatea are alt ritm, iar timpul se măsoară în mici ritualuri de supraviețuire, nu în obiective și ambiții. În acest univers închis pătrunde un tânăr coach motivațional, plin de certitudini și formule salvatoare. Întâlnirea dintre logica lui – orientată spre progres, soluții rapide și optimism performativ – și logica subsolului, declanșează o serie de rupturi. Dublat de experimentul de gaming theatre, publicul devine co-autor, responsabil pentru direcțiile pe care le deschide sau le închide prin propriile decizii. În mijlocul acestui ecosistem fragil se conturează și planul lui Zero, unul dintre locuitorii subsolului. Obsesiv, meticulos și convins că lumea se apropie de un prag ireversibil, Zero lucrează la o soluție extremă – o „resetare” pe care el o vede drept singura șansă de a elibera omenirea de suferință. „Ora Zero” este o poveste despre cum lupta pentru sens poate duce la cea mai dificilă alegere: să lași omenirea să continue să sufere sau să-i oferi un sfârșit fără durere, într-un act de caritate grotesc. În final, ne aflăm în fața unei întrebări etice imposibile: ce înseamnă, de fapt, să faci bine? „<> s-a născut dintr-o nevoie personală de a face față haosului și imprevizibilului din jur – dintr-un moment în care, în fața veștilor tot mai apăsătoare din lume, singura soluție părea retragerea. Un loc de unde lumea poate fi privită de la distanță. Așa a apărut subsolul: ca spațiu mental, dar și ca spațiu al unor oameni care trăiesc deja în afara regulilor de la suprafață. În prima etapă de lucru, am explorat universul acestor oameni invizibili ai orașului – cei pe lângă care trecem fără să-i vedem, care dispar fără să lase urme. Și am descoperit acolo nu doar fragilitate, ci și un ludic, un umor și o formă de demnitate neașteptată. Dar mai ales un loc în care alegerile morale devin mai directe, mai crude, mai greu de evitat. De aici a apărut nevoia formatului de gaming theatre, ca mod de a duce aceste alegeri în sală, de a le scoate din ficțiune și de a le pune în mâinile unor oameni reali. În etapa a doua, am dus mai departe această direcție și am construit un mecanism în care deciziile spectatorilor schimbă felul în care personajele se raportează unele la altele și la ele însele. A fost și este un proces complicat, care a presupus să gândim împreună toate variantele posibile și să acceptăm că spectacolul rămâne, de fiecare dată, deschis. Asta a fost posibil doar prin disponibilitatea unei echipe de actori care a acceptat să lucreze într-un spațiu instabil, mereu pe muchie, într-un prezent construit zi de zi.](https://stagereview.ro/spectacole/teatrelli/ora-zero "Ora Zero") [![Oxygen](https://stagereview.ro/storage/29699/conversions/Afis-Oxygen-thumb.webp) ### Oxygen Dramă, Tragedie „OXYGEN”, piesa controversatului Ivan Vîrîpaev, considerat ca estetică între Quentin Tarantino și Andrei Tarkovski, avut premiera la Teatrelli în noiembrie 2018. O poveste de iubire puternică, în care se joacă opoziții esențiale: bine și rău, individ și societate, adevăr și minciună, reflectând conflictul profund al ființei contemporane. Spectacolul combină diferite forme de artă – teatru, dans, muzică live, proiecții video și light design – reunind artiști consacrați pe scena culturală bucureșteană. Cele două personaje, interpretate de Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu, sunt oameni nemulțumiți de viețile lor, trăite în rutină, și aflate în căutarea iubirii totale, în căutarea unui „oxygen” simbolic, al unei șanse de schimbare. Întâlnirea lor este atât de intensă încât riscă totul pentru a trăi acea poveste. O întrebare rămâne: tu când ai simțit ultima oară că poți să respiri cu adevărat?](https://stagereview.ro/spectacole/teatrelli/oxygen "Oxygen") [![Game of Life: experience for timeless sorrow and love](https://stagereview.ro/images/placeholder.png) ### Game of Life: experience for timeless sorrow and love Întrebări dansante, crazy love with ghosts, dialoguri în mișcare, in căutarea sufletului, yoga cu Eva, sărutul aerului, ecstasy of life, timeless sorrow, sexflowers, mantre pentru suflete și ochi albaștri. Next stop. Game of Life. Teatrelli. Ce urmează în viața noastră? Care sunt lucrurile simple pe care ni le poate oferi viața în contextul lumii dificile în care trăim? Cum ne putem bucura de prezent și cum putem vorbi prin mișcare și dans despre emoțiile noastre? Îți place să dansezi? Care sunt în fapt lucrurile importante și de care avem nevoie pentru a ne bucura plenar de experiența vieții? Care sunt lucrurile simple care-ți plac? Ce te doare? Ce este iubirea pentru tine? Te-ai gândit vreodată cum ai vrea să mori? Cum putem avea grijă mai bine de corpul și sufletul nostru? „Game of Life este o invitație de a privi corpul și mișcarea din unghiuri diferite. De a experimenta lucruri noi, de a pune întrebări sau de a vorbi de experiențe personale. Ideea de joc are legătură mai degrabă cu zarul aruncat de noi și spectatori, care în final va decide dramaturgia experienței. Vom avea o serie de momente de dans foarte diferite, vor exista și momente performative mai ludice sau mai întunecate, vor fi momente de dans butoh, dar și momente de reflecție și lumină. Vom zapa însă continuu, ca în viața de zi cu zi, între plăcere și durere, iubire și moarte. Este poate un proiect utopic însă necesar, pentru că dansul este, în esență, o formă extraordinară de energie și libertate. De care avem cu toții nevoie, pentru a merge mai departe. Dacă nu ți-e frică de necunoscut, dacă te simți singur(ă), ai suferit și te-ai întristat în ultima vreme sau poate ți-e dor să îmbrățisezi pe cineva, te așteptăm cu drag la instalația performativă Game of Life să explorăm împreună viața, prezentul și dansul contemporan” (Cosmin Manolescu). +14. Game of Life include secvențe de interacțiune între interpreți și public și poate genera momente cu impact emoțional.](https://stagereview.ro/spectacole/teatrelli/game-of-life-experience-for-timeless-sorrow-and-love "Game of Life: experience for timeless sorrow and love") [![Nunta lui Decebal](https://stagereview.ro/storage/29721/conversions/bilete-nunta-lui-decebal-IRh%402x-thumb.webp) ### Nunta lui Decebal „Nunta lui Decebal” este un spectacol despre familie și prietenie, despre tranziție și visul American, despre dragoste, despre hazard, trenuri și eclipsa din 99, despre vise și visuri, despre regele Decebal și Bruce Springsteen, despre „Veronica” și spiritualitate, despre distanță și dezrădăcinare și despre golul care s-a lăsat în urma marilor migrări care au avut loc în România la finalul anilor 90. Acțiunea se întâmplă într-un mic orășel de provincie, pierdut între repere estice și vestice, un orășel care plutește într-o derivă perpetuă. Povestea urmărește mai multe destine care au navigat această perioadă incertă din istoria recentă a României și pune în dialog parinții și copiii acelei generații. Este despre „istoria mare” care-i formată din „mici istorii”. „Nunta lui Decebal” nu-și propune să-i condamne pe cei care au ales să plece, dar nici nu-i judecă pe cei care au ales să rămână. Spectacolul caută să redea poezia și fragilitatea tranziției. Între biografia intimă a Familiei Popa și istoria colectivă, între comedie și dramă, „Nunta lui Decebal” este, în esență, despre oamenii acelei generații și despre felul în care istoria lor a modelat prezentul.](https://stagereview.ro/spectacole/teatrelli/nunta-lui-decebal "Nunta lui Decebal") [![cerul (hartă către casă)](https://stagereview.ro/storage/29726/conversions/Afis-%E2%80%9Ecerul-harta-catre-casa-1-thumb.webp) ### cerul (hartă către casă) Inspirat de picturile lui Șerban Savu din albumulDrifting(2019), „cerul (hartă către casă)” transpune pe scenă universurile sale vizuale, transformându-le într-o meditație asupra muncii, a rostului și a căutării unui drum într-o lume aflată în continuă transformare. Spectacolul aduce față în față două lumi: lumea îngerilor, care trudesc neîncetat pentru a aduce lumină oamenilor, și lumea oamenilor, adesea captivă în ritmul repetitiv al existenței cotidiene. Uneori, rutina devine atât de apăsătoare încât uităm să privim în sus; alteori, o simplă oprire poate deschide un drum nou – o posibilă hartă către noi înșine. „cerul (hartă către casă)” este un spectacol-poem despre efortul care ne definește, despre oboseală, visare și nevoia de orientare atunci când drumul se înnorează. Este un spectacol despre acel moment rar în care ridicăm privirea și descoperim cerul – poate singurul loc în care harta către casă a existat dintotdeauna. „cerul (hartă către casă)” este o producție realizată în regim de laborator artistic, dezvoltată în două etape de montare. Prima etapă a fost prezentată publicului în 2023, iar în noiembrie 2025 a avut loc premiera finală a spectacolului. „În prima etapă de lucru la „cerul (hartă către casă)”, eu și dramaturgul Doru Vatavului ne-am propus să explorăm ce înseamnă viaţa în România contemporană, așa cum „aici”-ul și „acum”- ul se văd în picturile lui Șerban Savu din albumul „Drifting”. A fost prima noastră colaborare, iar în timpul care a trecut de atunci, am făcut împreună 5 spectacole. Ne-am cunoscut mai bine, am crescut și ne-am șlefuit (cred) meșteșugurile. Am ajuns la curiozități similare, reușind să focalizăm zona de interes a următoarei etape de lucru pe un unghi specific: munca. Dacă în prima variantă a spectacolului scenele constau în vignette ce dramatizau opera lui Savu, legate vag de un fir roșu care se referea mai degrabă la dragoste, acum ne propunem să chestionăm munca altora și a noastră, rostul pe care ea îl are (sau n-are) și sistemul pe care îl clădește. Viața românilor e dictată de munca pe care o fac, fie în mod oficial la job, fie în propriile gospodării, și tocmai asta încercăm să explorăm printr-o poveste despre îngeri care intervin în lumea oamenilor pentru a le însenina zilele – până când chiar şi această muncă pare să îşi piardă valoarea.](https://stagereview.ro/spectacole/teatrelli/cerul-harta-catre-casa "cerul (hartă către casă)") [Mihaela Sîrbu](https://stagereview.ro/actor/mihaela-sirbu) [Alexandru Chindriș](https://stagereview.ro/spectacole?actori=alexandru-chindris) [Niko Becker](https://stagereview.ro/spectacole?actori=niko-becker) [Carol Ionescu](https://stagereview.ro/spectacole?actori=carol-ionescu) [Cosmina Olariu](https://stagereview.ro/spectacole?actori=cosmina-olariu) [Vlad Bîrzanu](https://stagereview.ro/spectacole?actori=vlad-birzanu) [Ruxandra Maniu](https://stagereview.ro/spectacole?actori=ruxandra-maniu) [Ama Beschieru](https://stagereview.ro/spectacole?actori=ama-beschieru) [Vlad Pânzaru](https://stagereview.ro/spectacole?actori=vlad-panzaru) [Nicoleta Hâncu](https://stagereview.ro/spectacole?actori=nicoleta-hancu) [Elena Ivanca](https://stagereview.ro/spectacole?actori=elena-ivanca) [Antoaneta Cojocaru](https://stagereview.ro/spectacole?actori=antoaneta-cojocaru) [Titus Alin Apostu](https://stagereview.ro/spectacole?actori=titus-alin-apostu) [Andrei Calu](https://stagereview.ro/spectacole?actori=andrei-calu) [Miruna Gabriela Olteanu](https://stagereview.ro/spectacole?actori=miruna-gabriela-olteanu) [Nicoleta Profir](https://stagereview.ro/spectacole?actori=nicoleta-profir) [Loredana Stoian](https://stagereview.ro/spectacole?actori=loredana-stoian) [Mihai Trăsnea](https://stagereview.ro/spectacole?actori=mihai-trasnea) [Miruna Vatamanu](https://stagereview.ro/spectacole?actori=miruna-vatamanu) [Monica Catutoiu](https://stagereview.ro/spectacole?actori=monica-catutoiu) [Andreea Maria Darie](https://stagereview.ro/spectacole?actori=andreea-maria-darie) [Mădălina Dan](https://stagereview.ro/spectacole?actori=madalina-dan) [Matei Nițulescu](https://stagereview.ro/spectacole?actori=matei-nitulescu) [Daniel Pascariu](https://stagereview.ro/spectacole?actori=daniel-pascariu)