--- source: "StageReview" canonical: "https://stagereview.ro/teatre/teatrul-municipal-matei-visniec" title: "Teatrul Municipal Matei Vișniec" location: "Suceava" route_name: "discover.theaters.show" generated_at: "2026-10-12T04:08:47+03:00" content_type: "theatre-venue" --- ![Teatrul Municipal Matei Vișniec](/storage/theaters/logos/01KSG81RP12CHHV5DT12416YZ9.png) Teatrul Municipal Matei Vișniec ================================= Str. Dragoș Vodă nr. 1 • Suceava [0759 048 677]() [0751057883](tel:0751057883) • [Website](https://www.teatrulmateivisniec.ro/ro) Spectacole Actori [![RĂZBOI ȘI PACE ȘI...](https://stagereview.ro/storage/30439/conversions/razboi-si-pace-si-thumb.webp) ### RĂZBOI ȘI PACE ȘI... Dramă, Experimental, Dramă Istorică Regizorul Clemens Bechtel reinterpretează monumentalul roman al lui Tolstoi ca reflecție asupra conflictelor contemporane, într-un spectacol în care vocea individuală se confruntă cu presiunea colectivă a ororii. Eros și Moartea se împart scena într-o narație palpitantă, unde deciziile personale sunt erodiate de logica războiului. Prin perspectivă feminină, spectacolul radiografiază destinele femeilor în vremuri de criză: Helena care refuză umilința, Lisa între refugiu și exil, prințesa Maria și Natașa Rostova, toate devenind mărturii ale unei realități oscilante între istoria ororei și urgența prezentului. Inspirat de interviuri cu veterani și martori ai conflictelor moderne, RĂZBOI ȘI PACE ȘI... cântărește obligativitatea apărării vieții în fața absurdității justificărilor pentru distrugere.](https://stagereview.ro/spectacole/teatrul-municipal-matei-visniec/razboi-si-pace-si "RĂZBOI ȘI PACE ȘI...") [![VISUL UNEI NOPȚI DE VARĂ](https://stagereview.ro/storage/31402/conversions/visul-unei-nopti-de-vara-thumb.webp) ### VISUL UNEI NOPȚI DE VARĂ Comedie, Comedie Romantică Scrisă în jurul anilor 1595–1596, „Visul unei nopți de vară” rămâne una dintre cele mai luminoase și mai jucăușe comedii ale lui William Shakespeare. Piesa împletește trei lumi: curtea ducală a Atenei, trupa de meseriași amatori și tărâmul fermecat al zânelor. Totul stă sub semnul iluziei, al poeziei și al dorinței care schimbă brusc direcția. Într-o noapte de vară, pădurea de lângă Atena devine un labirint al pasiunilor. Patru tineri îndrăgostiți fug de constrângerile legii și ale familiei, dar sunt prinși în disputa dintre Oberon și Titania. Zeama magică a unei flori, strecurată în ochii celor adormiți, încurcă iubirile, transformă certurile în farse și îl face pe Bottom să poarte cap de măgar. Miza este scurtă, dar adâncă: ce rămâne din iubire atunci când rațiunea e învinsă de vis? În montarea Teatrului Municipal Matei Vișniec, regizată de Vladimir Anton, povestea capătă un ritm vioi, susținut de coregrafia lui Gabriel Scalschi, de scenografia lui Andrei Dinu și de jocul de lumini semnat de Costi Baciu. Distribuția îi aduce pe scenă alături de actori și pe câțiva copii, ceea ce întărește atmosfera de basm și de joacă.](https://stagereview.ro/spectacole/teatrul-municipal-matei-visniec/visul-unei-nopti-de-vara "VISUL UNEI NOPȚI DE VARĂ") [![Suflet de păpușă](https://stagereview.ro/storage/31173/conversions/suflet-de-papusa-thumb.webp) ### Suflet de păpușă Regizat de Gheorghe Mândru, director al Teatrului „B. P. Hașdeu” din Cahul, Republica Moldova, după textul „Un suflet pentru o păpușă” de Adrian Graur, spectacolul „Suflet de păpușă” îi invită pe cei mici – și nu numai – într-o călătorie delicată despre legătura misterioasă dintre om, poveste și identitate, în care vom descoperi o lume în care jucăriile vorbesc, visele prind viață, iar copilăria nu are vârstă. „Suflet de păpușă” este o poveste despre imaginație, despre puterea de a visa și despre copilul din noi, pe care nu ar trebui să-l pierdem niciodată. Prin simbolul jucăriei – legătură fundamentală între copil și lume – spectacolul scoate la lumină puterea imaginarului de a modela caractere, relații și valori. Elyse, păpușa cu ochi curioși, visează să primească un suflet, pentru a deveni prietenul adevărat al copilului, ca să poată fi mai mult decât o simplă jucărie pe un raft. Întâlnirea cu oamenii îi dezvăluie lui Elyse o lume cu slăbiciuni, contradicții și umbre neașteptate, iar acest drum al descoperirii o determină să-și pună la îndoială propria dorință. „Suflet de păpușă” ne șoptește cu tandrețe că, uneori, un obiect neînsuflețit poate reflecta mai multă umanitate decât omul însuși și devine o pledoarie pentru visare, pentru copilul interior care ne păstrează sufletul viu și ne amintește că magia nu dispare decât atunci când încetăm să credem în ea.](https://stagereview.ro/spectacole/teatrul-municipal-matei-visniec/suflet-de-papusa "Suflet de păpușă") [![MÜNCHAUSEN](https://stagereview.ro/storage/31172/conversions/munchausen-thumb.webp) ### MÜNCHAUSEN „MÜNCHAUSEN”e povestea din spatele poveștilor, o reimaginare psihologizată și ironică a aventurilor celebrului baron. Monologul surprinde încercarea lui Münchausen de dezvrăjire – de recunoaștere a minciunilor și împăcare cu lumea, de confruntare a societății care l-a batjocorit și de reintegrare în ea, prin confesiune sinceră. Confesiunea e, în același timp, o ocazie de reevaluare a relației sale cu realitatea, dar și de regăsire a echilibrului tulburat de incongruența dintre imaginea proprie despre sine și felul în care e perceput de ceilalți. Ovidiu Caiţa, regizorul spectacolului„MÜNCHAUSEN”, s-a născut la Satu Mare în anul 1976. Literatura, artele vizuale, artele spectacolului şi filosofia i-au conturat o traiectorie incitantă. Jurnalismul a reprezentat pentru el o pistă de pornire. A fost redactor şi director la Radio Transilvania Satu Mare. A studiat regia de teatru la Universitatea „Babeş-Bolyai” Cluj-Napoca, avându-l ca profesor pe regizorul Tudor Chirilă. La Centrul de excelenţă în studiul imaginii al Universităţii Bucureşti şi-a continuat studiile la nivel masteral, alegând ca specializare Teoria şi practica imaginii. În prezent este profesor asociat la catedra de regie a Universităţii de Arte din Târgu-Mureş şi doctorand în domeniul Teatru şi Artele Spectacolului în cadrul aceleaşi universităţi. Imediat după absolvirea Facultăţii de Regie a fost angajat la Teatrul de Nord Satu Mare. Spectacolul său de debut ”Ultimul Godot” de Matei Vişniec (Teatrul de Nord, 2002) a fost prezentat la Festivalul Euroregiunilor Transcarpatica, Košice. Dintre spectacolele realizate de Ovidiu Caița menționăm: Tără(z)boi de Mariana Starciuc, la Teatrul de Nord Satu Mare 2018, Migraaaaanţi sau prea sunt mulţi pe nenorocita asta de barcă de Matei Vișniec la Teatrul de vest Reșița 2017, Stadiu mediu de degradare de Peca Stefan, la Teatru FIX Iași – 2014 (spectacol selecționat la FNTI, București 2014), Paparazzi sau cronica unui răsărit de soare AVortat de Matei Vișniec, la Teatrul de Nord Satu Mare 2012 - selecționat la Festivalul Național de Teatru, București, 2013. Din 2018 este Director artistic al Teatrului de Nord Satu Mare Alexa Băcanu, cea care semnează textul spectacolului MÜNCHAUSEN, este autor dramatic, absolventă de Teatrologie la Facultatea de Teatru şi Film din Cluj.Din 2014 activează ca freelancer în mediul cultural clujean, atât ca autor dramatic, dar și în comunicare, promovare și organizare, colaborând ocazional cu diferite organizații și în mod constant cu spațiul Reactor de creație și experiment.Scrie texte montate la diferite teatre independente și de stat din România: Reactor de creație și experiment Cluj-Napoca, unteatru București, Teatru 3G Târgu Mureș, Centrul de Teatru Educațional Replika București, Teatrul Național Craiova, Teatrul Național Cluj-Napoca. Printre cele mai recente proiecte se numără: „Dă-te din soare” (2021, Reactor Cluj), regia Leta Popescu – un spectacol despre decalajele dintre generații din lumea teatrului, „Dac-ar avea gură” (2021, unteatru București), regia Dragoș Alexandru Mușoiu – un musical despre fenomenul de bullying și despre anxietate la adolescenți, „Operațiunea Marte – Fabuloasa aventură a devenirii noastre” (2019, Teatrul Național Craiova), regia Dragoș Alexandru Mușoiu și „Glorie” (2019, Reactor Cluj), regia Olivia Grecea. MÜNCHAUSEN, de Alexa BăcanuRegia: Ovidiu CaițaScenografie și grafică live: Sebastian RațiuVideo design: Mihai NistorSound design: Nelu Zlei](https://stagereview.ro/spectacole/teatrul-municipal-matei-visniec/munchausen "MÜNCHAUSEN") [![Occident Express Ro](https://stagereview.ro/storage/30916/conversions/occident-express-ro-thumb.webp) ### Occident Express Ro Occident Express Roprezintă istoria recentă a unui popor ce încearcă să-și uite propriul trecut pentru a aspira la miraculosul Occident, raportându-se, însă, mereu, la rădăcinile sale. Este o poveste despre oamenii obișnuiți, un balans permanent între Occident şi Orient, între Est şi Vest. Matei Vișniec despre Occident Express: „Pentru mulţi occidentali Europa de răsărit şi Balcanii rămîn zone enigmatice, greu de scos de sub anumite etichete… Scriind Occident Express am vrut tocmai să captez, prin limbajul teatrului, unele dintre aceste carenţe comunicative şi unele dintre aceste clişee… Evident, nu puteam ocoli nici tema fascinaţiei pe care o suscită Occidentul. Pînă la un punct ea este justificată, dar poate duce şi la un fel de orbire… Există un efort reciproc care ar trebui făcut. Vestul ar trebui să înţeleagă mai bine ce s-a întîmplat în Europa de răsărit şi de ce sunt încă mutilaţi de cumplita experienţă comunistă impusă de Uniunea Sovietică. Şi esticii însă ar trebui să adopte nu doar forma ci şi conţinutul democraţiei occidentale şi să lupte prin exemple personale împotriva corupţiei şi pentru prezervarea libertăţii.” Personalitate proeminentă a vieții teatrale franceze, Alain Timár, este director al Théâtre des Halles din Avignon, renumitul oraș ce găzduiește Festivalul Internațional de Teatru, unul dintre cele mai importante și mai vizibile evenimente contemporane dedicate artelor spectacolului din lume. Deținător a multiple premii și distincții onorifice, Alain Timár a montat, de-a lungul carierei sale, peste 60 de spectacole în Franța, Ungaria, Coreea de Sud, Statele Unite ale Americii, China, Spania, Italia precum și România, având expoziții în galerii de renume din Franța (Avignon, Paris) și Belgia. Regizor, scenograf și artist vizual, Alain Timár este recunoscut pentru spectacolele sale impresionante și pentru interesul și receptivitatea sa către alte culturi.](https://stagereview.ro/spectacole/teatrul-municipal-matei-visniec/occident-express-ro "Occident Express Ro") [![CIOBURI](https://stagereview.ro/storage/30900/conversions/cioburi-thumb.webp) ### CIOBURI SpectacolulCIOBURIeste o adaptare după „Aniversarea” de Jeroen van den Berg și este montat pe scena teatrului de la Suceava de regizoarea Alexandra Bandac Marian. „CIOBURI”este un text de actualitate despre conflictele care se nasc în cadrul unei familii moderne, o familie care se simte captivă în neputinţa de a se salva de la destrămare. Punctul de plecare este unul pozitiv și anume aniversarea zilei de naştere a mamei, însă ne dăm seama pe parcurs că asistăm, pas cu pas, la decăderea familia Beumer. Evoluţia decăderii devine oarecum comică și stârneşte râsul, însă este un comic amar care încearcă să ascundă drama din spatele zilei de aniversare. Alexandra Bandac Marian este asistent de regie la Opera Națională Română din Iași și asistent universitar la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași. În 2012 a absolvit secția de Actorie de la UNAGE Iași, iar în 2024 a finalizat studiile în Regie la aceeași universitate. Alexandra a jucat la Teatrul Național „Vasile Alecsandri” din Iași, la Ateneul Național din Iași și a colaborat cu teatre independente precum Teatru Fix și Teatrul Urban. În 2019 a câștigat Premiul pentru cea mai bună piesă la Concursul de dramaturgie contemporană „Corneliu-Dan Borcia”, ediția a II-a, Piatra-Neamț, cu textul Ghid de supraviețuire pentru tocilari, piesă care este montată în același an la Teatrul Tineretului din Piatra Neamț, în regia lui Cristi Avram.](https://stagereview.ro/spectacole/teatrul-municipal-matei-visniec/cioburi "CIOBURI") [![CABARETUL CUVINTELOR](https://stagereview.ro/storage/30899/conversions/cabaretul-cuvintelor-thumb.webp) ### CABARETUL CUVINTELOR SpectacolulCABARETUL CUVINTELORde Matei Vișniec, prima producție din stagiunea 2025 – 2026, este montat pe scena teatrului de însuși dramaturgul Matei Vișniec, pornind de la culegerea cu același titlu, apărută în 2012 la Editura Polirom. Pentru montarea de la Suceava, Matei Vișniec a rescris „Cabaretul cuvintelor” special pentru actorii teatrului care îi poartă numele și ne propune să pornim într-o călătorie în acest univers în care cuvintele sunt personaje adevărate cu sentimente și acțiuni proprii care trăiesc independent de voința oamenilor. „Fiecare cuvînt este o poveste. Dar, dacă fiecare cuvînt este o poveste, înseamnă că atunci cînd se întîlnesc două cuvinte se întîlnesc două poveşti. Iar din două poveşti care stau de vorbă se naşte fără doar şi poate o nouă poveste. Ceea ce înseamnă că vom avea trei poveşti de fiecare dată cînd se întîlnesc două cuvinte. Deci, trei poveşti frumoase, nespuse, noi, se întîlnesc şi se povestesc între ele cînd se întîlnesc două cuvinte.”(fragment din text). În calitate de dramaturg și regizor al spectacolului „Cabaretul cuvintelor”, Matei Vișniec ne prezintă viziunea sa artistică astfel: „Am conceput acest spectacol ca un omagiu adus cuvintelor întrucît ele ne conferă statut uman. Dar ştim noi să le preţuim cu adevărat? Ne îngrijim noi destul de limba noastră - principala noastră dimensiune identitară? Iată doar cîteva întrebări cu care am pornit la drum scriind o întreagă carte despre cuvinte. Mi-am imaginat că fiecare cuvînt poate fi un personaj şi poate povesti lucruri importante despre sine: cum a apărut, ce semnificaţii multiple poate îmbrăca, în ce relaţii distante sau cordiale se află cu alte cuvinte, sau cum este maltratat de unii vorbitori. Cei zece actori ai teatrului sucevean încarnează, în acest spectacol, zeci de personaje-cuvinte. Mi-am dorit un spectacol cu emoţii vizuale şi auditive, cu poezie şi umor, cu reflecţii care să se nască din prezentarea unor fabule morale şi chiar filosofice. Limba română este un tezaur identitar, dar dacă ar putea vorbi s-ar plînge de neglijenţele noastre faţă de ea. Uneori o rostim cu aproximaţie, o rănim şi o sărăcim, nu suntem atenţi la frumuseţea ei şi nici nu ne dăm seama că o cunoaştem superficial. Cabaretul cuvintelor nu este un spectacol acuzator, dar nici nu este tandru cu cei care dau exemple proaste de utilizare a limbii, cu cei care o urîţesc la radio sau la televiziune. Veniţi deci laCabaretul cuvintelorpentru a petrece împreună un moment savuros de complicitate a tuturor artelor.”](https://stagereview.ro/spectacole/teatrul-municipal-matei-visniec/cabaretul-cuvintelor "CABARETUL CUVINTELOR") [![Artă](https://stagereview.ro/storage/30538/conversions/arta-thumb.webp) ### Artă Comedia „Artă” de Yasmina Reza a avut premiera în 1994 la Comédie des Champs-Élysées din Paris. Spectacolul a fost montat ulterior la Londra în 1996 și pe Broadway în 1998. Pusă în scenă în peste 30 de țări și tradusă în peste 30 de limbi, „Artă” este piesa care a cucerit rapid mapamondul, fiind recompensată cu multiple premii. <„Artă” este un text strălucitor, construit impecabil, plin de umor subtil și inteligent. „Artă” ne vorbește despre absurdul, cinismul și violența emoțională a lumii în care trăim. O lume în derivă. Privită însă cu multă înțelegere, tandrețe și umor”> - Felix Alexa The Guardian: „O capodoperă modernă și o comedie inteligentă despre nesiguranța masculină, care rămâne actuală în ciuda trecerii anilor.” The New York Times: „O piesă șic, scurtă și diabolic de amuzantă. Textul oferă o radiografie perfectă a modului în care opiniile divergente pot dinamita o prietenie veche.”](https://stagereview.ro/spectacole/teatrul-municipal-matei-visniec/arta "Artă") [![America nu crede în lacrimi (No worries, Cătălinicika!)](https://stagereview.ro/storage/30440/conversions/america-nu-crede-in-lacrimi-no-worries-catalinicika-thumb.webp) ### America nu crede în lacrimi (No worries, Cătălinicika!) Adelina Toma face parte din noua generație de dramaturgi, iar piesa “America nu crede in lacrimi (No worries, Cătălinicika!)” este o incursiune în intimitățile visului american al Cătălinei, o româncă dornică să trăiască mai bine decât în România și pentru asta pleacă singură în State, trece prin zbuciumul vieții de dincolo de ocean, dar dorința de a fi acolo o împinge chiar și la o căsătorie de conveniență pentru a putea obține acel green card și, de ce nu, ulterior, chiar cetățenia americană; se alege până la urmă cu viza pe zece ani, exact atât cât i-a trebuit să o obțină. Vă invităm la o piesă în regia lui Claudiu Goga și scenografia Liei Dogaru, cu cinci personaje de tipologii diferite, oameni pe care autoarea Adelina Toma i-a întâlnit și care și-au dorit visul american, după cum ea însăși spune. Limbajul este al tinerei generații și place acestei tinere generații, e presărat cu jargon specific, iar limba engleză pe care o vorbesc sporadic personajele este o limbă engleză românească, o romgleză fără pretenții de a fi nativă.](https://stagereview.ro/spectacole/teatrul-municipal-matei-visniec/america-nu-crede-in-lacrimi-no-worries-catalinicika "America nu crede în lacrimi (No worries, Cătălinicika!)") [![Dragostea durează 8 ani](https://stagereview.ro/storage/30427/conversions/dragostea-dureaza-8-ani-thumb.webp) ### Dragostea durează 8 ani Umorul de calitate în cascade, comicul de situație și personajele surpriză precum cel al lui Paul Ipate, care “bagă fitiluri în relația personajelor noastre”, fac din “DRAGOSTEA DUREAZĂ 8 ANI” o comedie de primă mână în peisajul zilelor noastre. Pregătiți-vă pentru o călătorie amuzantă de 1h30, unde „romantismul” și „războiul celor două sexe” merg mână-n mână până în zori, la răsăritul soarelui la malul mării. „Dragostea durează 8 ani” este o invitație să vezi relațiile romantice prin lentila sincerității (și a comediei), unde fiecare ceartă poate sfârși în râs și fiecare împăcare e doar o scuză pentru următoarea înfruntare. Iubirea are termen de garanție? Veniți să aflați, dar un lucru e sigur: râsul e inclus în prețul biletului! Vârsta minimă de acces la spectacol este de 12 ani! Producție a Teatrului Metronom, cu o distribuție sclipitoare: Alexandru Papadopol, Nicoleta Hâncu, Paul Ipate. Scris și regizat de Octavian Strunilă Scenografie Maria Nicola Picturi: Bogdan Andronic Andronicuss​​​​​​​​​​​​​​​​ Vârsta minima de acces 12 ani.](https://stagereview.ro/spectacole/teatrul-municipal-matei-visniec/dragostea-dureaza-8-ani "Dragostea durează 8 ani") [Paul Ipate](https://stagereview.ro/spectacole?actori=paul-ipate) [Alexandru Papadopol](https://stagereview.ro/spectacole?actori=alexandru-papadopol) [Nicoleta Hâncu](https://stagereview.ro/spectacole?actori=nicoleta-hancu) [Oana Jipa](https://stagereview.ro/spectacole?actori=oana-jipa) [Cristina Florea](https://stagereview.ro/spectacole?actori=cristina-florea) [Nicholas Cațianis](https://stagereview.ro/spectacole?actori=nicholas-catianis) [Cătălin Ștefan Mîndru](https://stagereview.ro/spectacole?actori=catalin-stefan-mindru) [Clara Popadiuc](https://stagereview.ro/spectacole?actori=clara-popadiuc) [Cosmin Panaite](https://stagereview.ro/spectacole?actori=cosmin-panaite) [Delu Lucaci](https://stagereview.ro/spectacole?actori=delu-lucaci) [Diana Lazăr](https://stagereview.ro/actor/diana-lazar) [Răzvan Bănuț](https://stagereview.ro/spectacole?actori=razvan-banut) [Ștefan Huluba](https://stagereview.ro/spectacole?actori=stefan-huluba) [Mădălina Mușat](https://stagereview.ro/spectacole?actori=madalina-musat) [Sebastian Marina](https://stagereview.ro/spectacole?actori=sebastian-marina) [Costi Apostol](https://stagereview.ro/spectacole?actori=costi-apostol) [Daniel Rizea](https://stagereview.ro/spectacole?actori=daniel-rizea) [Costin Bucătaru](https://stagereview.ro/spectacole?actori=costin-bucataru) [Andrei Calu](https://stagereview.ro/spectacole?actori=andrei-calu) [Kiki Simion](https://stagereview.ro/spectacole?actori=kiki-simion) [Adi Ionescu](https://stagereview.ro/spectacole?actori=adi-ionescu) [Eduard Burghelea](https://stagereview.ro/spectacole?actori=eduard-burghelea) [Marian Dumitru](https://stagereview.ro/spectacole?actori=marian-dumitru) [Tudor Hurmuz](https://stagereview.ro/spectacole?actori=tudor-hurmuz)