Teatrul Nottara

O reintepretare boem-nostalgică a celei mai frumoase comedii romantice scrise de Shakespeare, „A douăsprezecea noapte” este o poveste despre iubire și iluzie, un joc al timpului, spațiului și identităților. Prin quiproquo-uri, farse și travestiuri, piesa propune o perspectivă ironică asupra amorului, această stare inexplicabilă, născătoare de tristeți și bucurii divine. Spectacolul de la Teatrul Nottara este plin de haz și energie, cu o distribuție sudată și o atmosferă care molipsește publicul cu poftă de joc și magie a iubirii.

Un spectacol pătrunzător, care spune o poveste tristă despre moartea unui nou-născut și a unui suflet de copilă inocentă, reușind să creeze o stare și să înfățișeze credibil lumea interioară a personajelor și tensiunea relațiilor dintre ele. Este intens, dur, dar foarte congruent artistic, fără efecte care să distragă atenția de la poveste.

Bădăranii de Carlo Goldoni este o comedie plină de umor și ironie despre căsătorii aranjate și iubiri pe nevăzute, montată la Teatrul Nottara de regizorul Alexandru Dabija. Acțiunea are loc în Veneția secolului al XVIII-lea și urmărește încercarea a patru negustori conservatori de a-și căsători copiii fără ca aceștia să se fi văzut vreodată, în timp ce soțiile lor pun la cale un plan pentru ca tinerii să se cunoască sub măștile carnavalului. Spectacolul este o celebrare a vieții, cu personaje vii și multe situații comice și încurcături, având o durată de 1h 50min fără pauză.

Un spectacol inedit despre prietenie și a doua șansă, despre cât de puțin este nevoie ca tot ce ai construit o viață întreagă să se destrame ca într-un vis. Ceea ce trebuia să fie o vacanță relaxantă în faimoasa stațiune Cancun se transformă pentru cuplurile Reme – Vicente și Laura – Pablo, căsătoriți și prieteni de douăzeci și cinci de ani, într-un moment al adevărurilor nespuse și al dorințelor secrete, într-un joc al lui „ce-ar fi fost dacă…”. O comedie subtilă de dialog și de situație, care meditează asupra modului în care un eveniment nesemnificativ poate schimba cursul vieții și asupra posibilității unui nou început sau a unei noi iubiri.

O întâmplare neașteptată aduce din nou împreună patru prieteni și le pune la încercare loialitatea. Spectacolul explorează masculinitatea, alienarea, prietenia, compromisurile și capacitatea de a-l înțelege pe celălalt, într-un ton dulce-amar, comic și dramatic.

Una dintre piesele timpurii ale lui William Shakespeare, „Comedia erorilor” este o poveste plină de întâmplări neprevăzute, qui-pro-quo-uri savuroase, iubire și aventură. Este, în același timp, o călătorie de descoperire de sine, de asumare deplină a identității. „Comedia erorilor” a avut prima reprezentație în decembrie 1594, la Gray’s Inn, și a fost publicată în 1623. Prima creație shakespeariană și totodată cea mai scurtă din opera marelui dramaturg are la bază comedia lui Plaut Menechmi, povestea fraților gemeni separați la naștere, care se regăsesc peste ani. Gustul epocii nu cerea povești „originale”, ci teme îndrăgite și bine cunoscute publicului, care să fie repovestite și dezvoltate cu măiestrie. Shakespeare adaugă alt dublu, cel al servitorilor gemeni, creează adevărată tipologii umane, universale, realizând o sinteză originală între comedia clasică latină și teatrul renascentist elisabetan.

Un text în aceeași măsură comic și dramatic, un text de un cinism profund, la care veți râde cu lacrimi și vă veți emoționa până la lacrimi. „Cumetrele” de Michel Tremblay prezintă femei cu vieți, personalități și vârste diferite care își dezvăluie caracterul, recompunând un univers special, inspirat dintr-un cartier sărac de muncitori. Piesa abordează cu curaj subiecte tabu precum sexul sau avortul, ridicând vălul asupra unor aspecte ascunse de convențiile sociale și arătând adevărata față și gândurile acestor femei. Textul este perfect contemporan, surprinzând natura umană și punând oglinda în fața societății.

„Dincolo de tandrețe” de Alexander Zeldin, în regia Sânzianei Stoican, este o poveste sensibilă și emoționantă despre duritatea vieții de zi cu zi a unor oameni obișnuiți, dar cu un univers interior complex. Textul post-dramatic propune o „felie de viață” naturalistă, abordând tematici sociale actuale precum condițiile de muncă și abuzul ierarhic, criticate prin prisma capitalismului și goanei după profit. Spectacolul surprinde lupta pentru supraviețuire într-o societate indiferentă, evidențiind momente de tandrețe și solidaritate în mijlocul dificultăților.

Povestea celui mai celebru cuceritor din istorie, Don Juan, străbate secolele cu aceeași prospețime și fascinație ca pe vremea lui Molière. Un amestec de tragedie și comedie, în care ideea de libertate și credință capătă noi valențe, iar seducția, masculinitatea, feminitatea, iubirea, dispariția, trădarea și moartea sunt puse în discuție într-un mod unic. Montarea este fresh, contemporană, cu un spectacol dinamic, scurt și intens, care oferă o experiență interesantă și o întâlnire profundă între actor și rol.

Don Quijote, spectacol de teatru-dans, este o pledoarie pentru bunătate, idealism și imaginație, prin muzică și coregrafie, ca instrumente scenice ale curajului de a lupta pentru iubire. Don Quijote de la Mancha, cel mai mare visător din istoria literaturii, alături de fidelul său prieten Sancho Panza, pornesc într-o călătorie muzicală plină de peripeții. Eroul vede și crede ceea ce-și imaginează, prețuind mai presus de orice libertatea și idealul, iar spectacolul invită la a fi asemenea iscusitului hidalgo ca formă de protecție împotriva realității crude.