Teatrul Stela Popescu

Moarte la Teatrul de Revistă prezintă lupta unui mic teatru de varieteu aflat pe marginea prăpastiei. Sub spectrul iminent al închiderii, directoarea teatrului face un gest disperat: aduce un regizor tânăr, cunoscut pentru viziunea sa modernă, să creeze un spectacol menit să readucă publicul în sală și să salveze instituția.

Ceea ce începe ca un proiect comun devine rapid un test al echilibrului fragil din interiorul echipei. Pe măsură ce regizorul explorează trecutul actorilor, dansatorilor și muzicienilor, el introduce în spectacol momente care amestecă visul cu realitatea, dând naștere unor scene puternic influențate de fricile și dorințele lor ascunse. Însă aceste incursiuni creative scot la lumină și tensiunile dintre membrii echipei – diferențele de viziune, inițial invizibile, devin din ce în ce mai greu de ignorat.

Când o serie de amenințări anonime și evenimente neașteptate pun în pericol producția, echipa se vede nevoită să își testeze limitele – atât umane, cât și artistice. Spectacolul, conceput ca o încercare de salvare, devine o luptă pentru supraviețuire, nu doar a teatrului, ci și a fiecărui artist implicat.

Moarte la Teatrul de Revistă îmbină teatrul dramatic cu elemente de varieteu contemporan – muzică, dans și proiecții video – într-o poveste care creează o punte între trecutul plin de strălucire și viitorul incert al acestui gen artistic aparte, explorând, deopotrivă critic și admirativ, declinul unui stil odinioară glorios.

Două povești, șase personaje excentrice și un carusel de emoții și hohote de râs!

Spectacolul îmbină ingenios două dintre cele mai cunoscute piese într-un act semnate de Anton Pavlovici Cehov – „Ursul” și „Cerere în căsătorie” – într-o montare creativă semnată de regizorul Alexandru Grecu (invitat de la Teatrul Național Satiricus Ion Luca Caragiale, Chișinău). Cele două texte sunt aduse împreună într-o construcție teatrală unitară, creionând un dialog viu între personaje și demonstrând, în cele din urmă, că iubirea este imprevizibilă, iar orgoliul și mândria pot transforma orice situație într-un adevărat câmp de luptă… comic!

Scenografia delimitează clar două lumi paralele în care evoluează, în paralel și alternativ, cele două povești, conturând un cadru vizual dinamic ce susține ritmul alert al acțiunii. Întâlnim două cupluri în oglindă – Natalia Stepanovna și Ivan Vasilievici Lomov, respectiv Elena Ivanovna Popova și „ursul” Grigori Stepanovici Smirnov – care oferă o succesiune de momente comice, cu accente absurde și o subtilă doză de lirism, specifică universului cehovian.

Spectacolul păstrează tradiția teatrului clasic, dar adaugă un ritm dinamic și efecte comice care fac din această montare o experiență memorabilă pentru spectatorii de toate vârstele.

„Lampio și grăuntele de lumină„ este un spectacol care trebuie văzut cu sufletul, o poveste terapeutică despre curaj, hotărâre, talent și descoperirea propriei valori.

Lampio trăiește în fiecare dintre noi și ne oglindește căutările interioare.El este un licurici care și-a pierdut lumina. Nu știe unde și când, dar este convins că trebuie să o găseasca. Altfel, ce ar mai fi un licurici pe Pământ fără lumină? Și uite așa apar miracolele, magia, prietenii, provocările, iar căutările micului nostru personaj nu se opresc până nu își descoperă adevărata chemare.

Esențiale sunt lecțiile de viață pe care fermecătorul nostru prieten trebuie să le învețe ca să ajungă în Cetatea Viselor, locul unde va afla care îi este menirea în viață. ”Poți străluci doar atunci când faci ceea ce îți place cu adevărat!”

Vă invităm să vedeți o poveste delicată și plină de sensibilitate, să descoperiți un altfel de supererou care își atinge scopul prin cunoaștere și perseverență.

Teatru, muzică, dans, sânge și sclipici.

Moarte la Teatrul de Revistă prezintă lupta unui mic teatru de varieteu aflat pe marginea prăpastiei. Sub spectrul iminent al închiderii, directoarea teatrului face un gest disperat: aduce un regizor tânăr, cunoscut pentru viziunea sa modernă, să creeze un spectacol menit să readucă publicul în sală și să salveze instituția.

Ceea ce începe ca un proiect comun devine rapid un test al echilibrului fragil din interiorul echipei. Pe măsură ce regizorul explorează trecutul actorilor, dansatorilor și muzicienilor, el introduce în spectacol momente care amestecă visul cu realitatea, dând naștere unor scene puternic influențate de fricile și dorințele lor ascunse. Însă aceste incursiuni creative scot la lumină și tensiunile dintre membrii echipei – diferențele de viziune, inițial invizibile, devin din ce în ce mai greu de ignorat.

Când o serie de amenințări anonime și evenimente neașteptate pun în pericol producția, echipa se vede nevoită să își testeze limitele – atât umane, cât și artistice. Spectacolul, conceput ca o încercare de salvare, devine o luptă pentru supraviețuire, nu doar a teatrului, ci și a fiecărui artist implicat.

Moarte la Teatrul de Revistă îmbină teatrul dramatic cu elemente de varieteu contemporan – muzică, dans și proiecții video – într-o poveste care creează o punte între trecutul plin de strălucire și viitorul incert al acestui gen artistic aparte, explorând, deopotrivă critic și admirativ, declinul unui stil odinioară glorios.

Spectacolul „Revolta poveștilor” vorbește despre pierderea plăcerii de a răsfoi în tihnă o carte și de a închipui povești pline de magie, personaje și culoare. Este un spectacol imersiv care îmbină teatrul, tehnologia și interacțiunea pentru a aduce la viață lumea magică a poveștilor. Prin acest spectacol, se dorește readucerea farmecului poveștilor în viețile celor mici, oferindu-le o ușă deschisă către lumea cărților. Spectacolul este creat în parteneriat cu Teatrul „Stela Popescu” și este adaptat după un text de Sînziana Popescu. Montat inițial în 2019, spectacolul subliniază importanța lecturii și a imaginației, vorbind despre cum poveștile pot continua să existe doar dacă sunt citite, cultivate și iubite.

Povestea din „…Escu” dă o senzaţie deja-vu, chiar dacă textul original datează din 1933. „…Escu” nu este doar o comedie interbelică cu parfum de epocă care continuă povestea familiei lui Spirache Necșulescu, eroii mai celebrei “Titanic Vals”, ci și o satiră biciuitoare a năravurilor politice de ieri și de azi… Avem în meniu șantajul, intriga de partid, traseismul, norocul prostului și nelipsita ațâțare erotică, în cantitatea necesară să condimenteze viața politică. Vă sună cumva cunoscut ?

„Politica e ca moda! Evoluează, se schimbă, se preface. Și, după cum modei îi ești fidel schimbând-o, tot așa fidelitatea în politică nu e decât o nesfârșită serie de adultere!” spune personajul principal, Decebal Necșulescu.

Spectacolul „…Escu” este pus în scenă de echipele artistice reunite ale Teatrului „Stela Popescu” și Teatrului Național „Satiricus Ion Luca Caragiale”, într-o colaborare unică în peisajul teatral autohton, cu siguranţă de bun augur pentru viitorul relaţiilor culturale dintre cele două capitale – București și Chișinău.

Visul unei nopți de vară – Regina comediilor shakespeariene, la Teatrul „Stela Popescu”!

Shakespeare ne reamintește că dragostea e pentru cei curajoși.

Omul contemporan e la fel de vulnerabil ca acum 400 de ani, asaltat de propriile patimi, impulsuri, dominat, condus, uneori, de duhurile nopții interioare. Spectacolul Visul unei nopți de vară explorează inconștientul, visul, fantasma, un joc pe viață și pe moarte, cu formele stranii și intense pe care le poate lua iubirea în miez de noapte. Dar e o noapte de vară încântătoare, la capătul căreia se restabilește armonia și răsare soarele unei vieți noi:

„- Zile fericite, prieteni! – Și vouă, fericire înmiită, la prânz, pe drum, precum și-n așternut!”.

Un spectacol în care toți actorii strălucesc, în care Shakespeare este contemporanul nostru, prietenul nostru, sfătuitorul de taină și regele comediei absolute. Yes, we love Will!

„Hoțul din pendulă” vorbește despre devalorizarea sentimentelor în viața de cuplu și amendează egoismul fără remușcări care ne împinge spre aventura extraconjugală. Scrisă cu un sarcasm iute într-o Italie a anilor 1950 bigotă și tradiționalistă în care divorțul era interzis, iar menținerea aparențelor era ridicată la nivel de religie, piesa este complet valabilă și astăzi.

Un hoț este „deranjat” de la furat de două perechi de amanți care se dovedesc a fi soți încrucișați. Eforturile pe care aceștia le fac pentru a-și ascunde minciunile și tensiunile alimentate de secrete cresc treptat într-o spirală delirantă de comic de situație. Pe lângă dramele conjugale, vina bietului hoț pălește cu desăvârșire. Martor forțat al acestor trădări, ascuns într-un ceas cu pendulă, el câștigă simpatia și râde împreună cu publicul de neajunsurile civilizației moderne.

Vă invităm la un spectacol scris de Dario Fo, câștigător al Premiului Nobel pentru Literatură, o seară cu ritm lejer și neforțat, cu mult umor și sarcasm, la finalul căreia ne vom pune întrebarea: „Noi de cine râdem ? – De noi înșine!”

Musicalul „Hedwig and the Angry Inch” de John Cameron Mitchell, muzica și versurile de Stephen Trask a avut un impact extraordinar la public încă de la prima sa punere în scenă pe off-Broadway, din anul 1998. Câștigător al prestigioaselor Tony Award, Obie Award, Outer Critics Circle Award, spectacolul a fost aclamat în sute de producții pe scene de pe întreg mapamondul. Piesa a fost ecranizată în anul 2001, pelicula primind premiul pentru cel mai bun regizor la Sundance Film Festival și o nominalizare la Globul de Aur.

„Hedwig and the Angry Inch” spune povestea unei existențe contorsionate între căutarea succesului pe scenă și găsirea împlinirii într-o existență zbuciumată și nonconformistă. Încercările incredibile prin care trece Hedwig, dar mai ales asumarea și sensibilitatea cu care le dezvăluie publicului pe acorduri de rock, au făcut ca în jurul piesei să se țeasă o aură de cult pentru iubitorii genului de musical. Hedwig nu este un manifest pentru un anumit tip de sexualitate, ci o experiență teatrală cu un mesaj profund uman ce îndeamnă la deschidere și empatie față de suferința pe care o resimte, de fapt, fiecare ființă umană.

Cum să fii fericit în viață?

Pare simplu atunci când ai un cămin primitor și comod, ceva bun de pus pe masă, o soție grijulie și bună gospodină sau un soț hâtru și cu experiență de viață… doar să nu te preocupe politica… Pentru că atunci, în cele mai întunecate momente ale nopții, fandacsia și ipohondria pot să izbească cu putere, de unde nu te aștepți…

Conu’ Leonida este un „monstru sacru” al lumii noastre teatrale. Dar înainte de a fi un monstru, este un om prins în plasa informațiilor care vin peste el din mass media, care îi distrug lui și Efimiței liniștea somnului și a gândului.

La 1880, ca și în 2023, asistăm la o veșnică poveste a societății noastre în care ”tot ce-i românesc nu piere”.