--- source: "StageReview" canonical: "https://stagereview.ro/teatre/universitatea-nationala-de-arta-teatrala-si-cinematografica-ion-luca-caragiale" title: "Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „Ion Luca Caragiale”" location: "Bucuresti" route_name: "discover.theaters.show" generated_at: "2026-07-04T16:51:34+03:00" content_type: "theatre-venue" --- ![](https://www.facebook.com/tr?id=735681389129124&ev=PageView&noscript=1) [✨ Articol nou FITS 2026 și-a răspuns singur la întrebare: cum a arătat «Sufletul» pe scenă Citește articolul → ](https://stagereview.ro/blog/fits-2026-si-a-raspuns-singur-la-intrebare-cum-a-aratat-sufletul-pe-scena) ![Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „Ion Luca Caragiale”](/storage/theaters/logos/01KWPBG1HCCV4WMKHB74S1YF7H.png) Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „Ion Luca Caragiale” ================================================================================== Bucuresti Spectacole Actori [![Trădare](https://stagereview.ro/storage/29955/conversions/fits2026-tr-dare-thumb.webp) ### Trădare „Trădare” este o piesă din 1978 scrisă de Harold Pinter, care explorează iubirea, infidelitatea, secretomania și înșelăciunea emoțională. Povestea se concentrează pe o aventură de șapte ani între Emma, o femeie căsătorită, și Jerry, cel mai bun prieten al soțului ei, Robert. Atât Emma, cât și Jerry își trădează partenerii, iar relația lor afectează și prietenia dintre cei doi bărbați. Ceea ce face piesa deosebit de remarcabilă este cronologia inversă. Acțiunea începe în 1977, după ce aventura s-a încheiat deja, și se deplasează treptat înapoi în timp până în 1968, când relația începe. Pe măsură ce publicul pătrunde în trecut, adevărul din spatele minciunilor, tăcerilor și trădărilor personajelor devine tot mai clar. Prin dialoguri minimaliste și o tensiune subtilă, Pinter dezvăluie nu doar adulterul dintre amanți și soți, ci și autoamăgirea și trădarea din interiorul prieteniei și al căsniciei. Piesa este considerată una dintre cele mai importante opere ale lui Pinter datorită structurii sale inovatoare și modului puternic în care portretizează relațiile umane. O explorare intensă și intimă a iubirii, minciunii și fisurilor tăcute ale trădării. Asistenți regie: Daria Gherghel, Medeea Onea Coregrafie: Levi Szasz Scenografie: Ada-Maria Zaharia Design lumini: Ruxandra Ilie Logistică: Silvia Alexandra-Bem, Paul Pristavu, Fabian Ciobanu](https://stagereview.ro/spectacole/universitatea-nationala-de-arta-teatrala-si-cinematografica-ion-luca-caragiale/fits2026-tr-dare "Trădare") [![9+ Suitcases, One Tempest](https://stagereview.ro/storage/30254/conversions/cisf2026-9-suitcases-one-tempest-thumb.webp) ### 9+ Suitcases, One Tempest Șase interpreți pătrund în spațiu purtând nouă valize, fiecare un univers închis, o insulă portabilă. Trei muzicieni însoțesc călătoria, creând un peisaj sonor viu, care respiră și se transformă odată cu mișcările grupului. Spectacolul nu urmărește o narațiune liniară. În schimb, propune o succesiune de întâlniri și rătăciri, fragmente de destin și ecouri ale marilor teme shakespeariene: ezitarea lui Hamlet, ambiția lui Lady Macbeth, iubirea imposibilă a lui Romeo și Julieta, gelozia lui Othello, vraja lui Puck, autoritatea lui Prospero etc. Valizele devin corăbii, turnuri, insule, paturi sau obstacole. Ele se reconfigurează constant, desenând o geografie instabilă. Solouri, duete și momente de grup se succed ca valurile unei furtuni. Corpurile se ating, se resping, se susțin, se pierd și se regăsesc. Finalul adună toate valizele deschise. Obiectele se amestecă, iar interpreții părăsesc spațiul ca după un vis în care s-au întâlnit fără să știe cine sunt cu adevărat.](https://stagereview.ro/spectacole/universitatea-nationala-de-arta-teatrala-si-cinematografica-ion-luca-caragiale/cisf2026-9-suitcases-one-tempest "9+ Suitcases, One Tempest") [![O noapte de vară, un vis](https://stagereview.ro/storage/30259/conversions/cisf2026-o-noapte-de-vara-un-vis-thumb.webp) ### O noapte de vară, un vis Într-o pădure de vară, șapte meșteri se adună să repete o piesă despre dragoste și moarte, fără să știe că pădurea îi aștepta înainte ca ei să ajungă. Performance-ul reunește paisprezece interpreți în două lumi coexistente: șapte meșteri în măști de Commedia dell’Arte, purtând cu ei zgomotul și certitudinea orașului, și Corul Naturii — șapte prezențe care locuiesc spațiul înaintea lor și rămân acolo până la ultima imagine, tăcute și vigilente. Publicul este așezat în cerc, în interiorul aceluiași spațiu scenic, parte din pădure, nu în afara ei. Meșterii sosesc cu siguranța celor care cred că stăpânesc scena. Pădurea ascultă, răspunde și schimbă totul — nu prin forță, ci prin răbdare. Ceva se transformă în ei, înainte ca ei să poată înțelege ce li se întâmplă. Textul shakespearian funcționează ca incantație, nu ca narațiune. Masca nu ascunde — transformă. Iar granița dintre intenție și instinct, dintre comedie și ritual, se subțiază până dispare.](https://stagereview.ro/spectacole/universitatea-nationala-de-arta-teatrala-si-cinematografica-ion-luca-caragiale/cisf2026-o-noapte-de-vara-un-vis "O noapte de vară, un vis") [![Shakespeare's Merry Ladies](https://stagereview.ro/storage/30265/conversions/cisf2026-shakespeares-merry-ladies-thumb.webp) ### Shakespeare's Merry Ladies](https://stagereview.ro/spectacole/universitatea-nationala-de-arta-teatrala-si-cinematografica-ion-luca-caragiale/cisf2026-shakespeares-merry-ladies "Shakespeare's Merry Ladies") [![The music remains](https://stagereview.ro/storage/30266/conversions/cisf2026-the-music-remains-thumb.webp) ### The music remains Proiectul propune o întoarcere în universul sonor al epocii lui William Shakespeare, explorând relația dintre muzică, mișcare și text. Structura dramaturgică este neconvențională: dialogul este alcătuit exclusiv din întrebări extrase din textele shakespeariene, permițând ca răspunsurile să apară prin experiența publicului și, mai ales, prin muzică. Spectacolul începe cu o reconstrucție a dansurilor specifice perioadei elisabetane, interpretate de doi dansatori. Treptat, această structură se fragmentează și se transformă, evoluând către un limbaj coregrafic contemporan. În contrast cu această dezintegrare a formei, muzica din vremea lui Shakespeare rămâne elementul constant, firul care unifică întreaga călătorie artistică. Astfel, proiectul creează un dialog între trecut și prezent, invitând publicul să devină un participant activ în interpretarea sensurilor și completarea răspunsurilor.](https://stagereview.ro/spectacole/universitatea-nationala-de-arta-teatrala-si-cinematografica-ion-luca-caragiale/cisf2026-the-music-remains "The music remains") [![Shakespeare Puzzle. SKPR.gpt](https://stagereview.ro/storage/30273/conversions/cisf2026-shakespeare-puzzle-skpr-gpt-thumb.webp) ### Shakespeare Puzzle. SKPR.gpt Piesă de teatru omnibus - colaj de piese Shakespeariene reinterpretate adaptate și rescrise de studenții de la teatrologie, care se bazează pe colaborare interdisciplinară cu studenții de la actorie, regie și păpuși marionete. V-ați întrebat vreodată ce ar zice Shakespeare astăzi dacă s-ar uita la televizor sau pe online? Șase studente de la teatrologie, împreună cu două coordonatoare și o regizoare, pornesc de la aceste întrebări și îl aduc pe dramaturg față în față cu o inteligență artificială capabilă să-i rescrie opera. Pe măsură ce algoritmul preia controlul, granița dintre autor și creație se dizolvă. „SKPR.gpt” este o operă colaborativă care îmbină texte originale, referințe shakespeariene și intervenții generate de inteligența artificială. Spectacolul explorează, cu ironie, ce se întâmplă când poveștile nu mai au nevoie de oameni. Cine le mai spune – omul sau sistemul care le poate genera la infinit?](https://stagereview.ro/spectacole/universitatea-nationala-de-arta-teatrala-si-cinematografica-ion-luca-caragiale/cisf2026-shakespeare-puzzle-skpr-gpt "Shakespeare Puzzle. SKPR.gpt") [![Poveste de iarnă](https://stagereview.ro/storage/30295/conversions/cisf2026-poveste-de-iarna-thumb.webp) ### Poveste de iarnă „Poveste de iarnă” de William Shakespeare, provoacă optimismul și răstoarnă concluzia de închidere temporală din „Macbeth”: „Ce-i făcut, e bun făcut.” (Actul V, Scena 1). Shakespeare face exact ceea ce ne este imposibil să facem în realitate: oprește istoria precum apa de la robinet și ne transpune în orice alt moment decât cel prezent. De data aceasta, Timpul se lasă întors spre iertarea finală. Dar poate fi iertare la final și timpul petrecut în ispășire să aline rana provocată? Orbit de gelozia născută din frica de a pierde un prezent etern frumos, regele Siciliei – Leontes, își dinamitează propria situație și pe a celor apropiați: își acuză pe nedrept soția, Hermiona de trădare cu cel mai bun prieten al lui, Polixenes regele Boemiei, crezând că are dovada clară, Hermiona urmând să nască un copil, de care este sigur că nu-i aparține. La începutul piesei, Mamillius tânărul prinț, fiul lui Leontes, spune ca o premoniție, că poveștile de iarnă sunt triste și pline de întâmpări ciudate. Leontes însuși va stârni întâmplări ciudate, prin aruncarea Hermionei în închisoare unde o va naște pe Perdita, prin amenințarea lui Polixenes și a celui care îi este aproape, Camillo, iar ulterior, prin alungarea în sălbăticie a nou născutei și a celui care l-a slujit, Antigonus. Concluziile către care acțiunile lui se îndreaptă sunt doar negative: Mamilius moare, Hermiona moare, Perdita este sortită pieirii. Din nou: cât de definitive rămân aceste concluzii? Trec însă șaisprezece ani și personajelor sunt salvate de la un destin croit din nebunie: Perdita și Florizel, fiul lui Polixenes se îndrăgostesc. A doua parte a piesei este o comedie în care personajele nu mai trăiesc într-un absolutism moral: Perdita înțelege că iubirea are nuanțe, iar Clovnul și Autolycus trăiesc doar într-o plăcere de moment. În spatele acestei comedii, un rege va continua să străbată drumul nocturn al conștiinței sale, orb la el însuși până la revelația finală, orchestrată încă de la început de către Paulina. Finalul este o deschidere înapoi, o întoarcere în sine care poate lăsa loc revelației celuilalt.](https://stagereview.ro/spectacole/universitatea-nationala-de-arta-teatrala-si-cinematografica-ion-luca-caragiale/cisf2026-poveste-de-iarna "Poveste de iarnă") [![Bârfă elisabethană](https://stagereview.ro/storage/30309/conversions/cisf2026-barfa-elisabethana-thumb.webp) ### Bârfă elisabethană Julieta Capulet revine după ani întregi petrecuți în umbră și tăcere pentru un moment de sinceritate crudă. Nu mai este inocenta eroină a lui Shakespeare, ci o tânără cu atitudine, care își exprimă nemulțumirile față de modul în care "domnul Will" i-a conturat viața și moartea printr-un "roast" direct la adresa autorului. În final, Julieta se dovedește a fi o femeie care, în sfârșit, are și își exprimă propriile păreri.](https://stagereview.ro/spectacole/universitatea-nationala-de-arta-teatrala-si-cinematografica-ion-luca-caragiale/cisf2026-barfa-elisabethana "Bârfă elisabethană") [![Othello - RAP](https://stagereview.ro/storage/30319/conversions/cisf2026-othello-rap-thumb.webp) ### Othello - RAP Proiectul propune o întoarcere în universul sonor al epocii lui William Shakespeare, explorând relația dintre muzică, mișcare și text. Structura dramaturgică este neconvențională: dialogul este compus în întregime din întrebări extrase din textele shakespeariene, permițând răspunsurilor să se contureze prin experiența publicului și, mai presus de toate, prin muzică. Spectacolul începe cu o reconstituire a dansurilor specifice perioadei elisabetane, interpretate de doi dansatori. Treptat, această structură se fragmentează și se transformă, evoluând într-un limbaj coregrafic contemporan. În contrast cu această dezintegrare a formei, muzica din epoca lui Shakespeare rămâne elementul constant, firul care unifică întreaga călătorie artistică. Proiectul creează astfel un dialog între trecut și prezent, invitând publicul să devină un participant activ în interpretarea sensului și completarea răspunsurilor.](https://stagereview.ro/spectacole/universitatea-nationala-de-arta-teatrala-si-cinematografica-ion-luca-caragiale/cisf2026-othello-rap "Othello - RAP") [Raoul Alexis Ipate](https://stagereview.ro/spectacole?actori=raoul-alexis-ipate) [Cezara Borger](https://stagereview.ro/spectacole?actori=cezara-borger) [Alexandru Rebeja](https://stagereview.ro/spectacole?actori=alexandru-rebeja) [Emma – Sandra Boroghină](https://stagereview.ro/spectacole?actori=emma-sandra-boroghina) [Ștefan Vătășoiu](https://stagereview.ro/spectacole?actori=stefan-vatasoiu) [Alessia Chirilă](https://stagereview.ro/spectacole?actori=alessia-chirila) [Alexia Tobă](https://stagereview.ro/spectacole?actori=alexia-toba) [Dana Beșliu](https://stagereview.ro/spectacole?actori=dana-besliu) [Antonia Didușcă](https://stagereview.ro/spectacole?actori=antonia-didusca) [Daria Bușilă](https://stagereview.ro/spectacole?actori=daria-busila) [Maya Baciu](https://stagereview.ro/spectacole?actori=maya-baciu) [C.d.asoc. Maria Chifu](https://stagereview.ro/spectacole?actori=cdasoc-maria-chifu) [Vlad Costandache](https://stagereview.ro/spectacole?actori=vlad-costandache) [Ștefan Hauca](https://stagereview.ro/spectacole?actori=stefan-hauca) [Clara Scarlat](https://stagereview.ro/spectacole?actori=clara-scarlat) [Andrei David](https://stagereview.ro/spectacole?actori=andrei-david) [Antonio-Daniel Petrică](https://stagereview.ro/spectacole?actori=antonio-daniel-petrica) [Theodor Dedu](https://stagereview.ro/spectacole?actori=theodor-dedu) [Petru Lungu](https://stagereview.ro/spectacole?actori=petru-lungu) [Marius Solzaru](https://stagereview.ro/spectacole?actori=marius-solzaru) [Nicoleta Șendrea](https://stagereview.ro/spectacole?actori=nicoleta-sendrea) [Carla Nae](https://stagereview.ro/spectacole?actori=carla-nae) [Noreen Elamir](https://stagereview.ro/spectacole?actori=noreen-elamir) [Ilinca Tuluș](https://stagereview.ro/spectacole?actori=ilinca-tulus)